Tropicália

Após a explosão das músicas Alegria, Alegria e Domingo no Parque no Festival da Canção de 1967, diversos artistas se reuniram, capitaneados por Caetano Veloso e Gilberto Gil, para a concepção de Tropicália ou Panis Et Circencis, disco-manifesto coletivo gravado em São Paulo, no decorrer do mês de maio de 1968.

São 12 faixas de canções inéditas de Gil, Caetano, Torquato Neto, Capinan e Tom Zé. Marco da Música Popular Brasileira, o disco traz uma capa icônica que, apesar de provocar análises, não teve um conceito definido ao ser elaborada. A foto foi feita por Olivier Perroy, a convite do arranjador Rogério Duprat, e nela, como em uma foto de família, os tropicalistas se posicionam à frente de um vitral que fazia parte do jardim de inverno da casa do próprio fotógrafo, em São Paulo.

Paulo Roberto Pires – Professor, pesquisador, escritor. Organizador dos dois volumes de Torquatália sobre Torquato Neto.

Para a sessão de fotos que originou a capa, Rita Lee e Guilherme Araújo deram palpites sobre as roupas que todos usaram. O curto prazo para finalizar a o disco impediu que Nara Leão e Capinan fossem até a capital paulista para participar do registro, por isso, eles aparecem em retratos nas mãos de Caetano Veloso e Gilberto Gil, respectivamente.

Ouça o programa especial da Rádio MEC sobre os artistas que atuaram no disco-manifesto:

Capa

Capa do disco Tropicália – Clique nos integrantes do movimento para uma descrição detalhada.

Contra-capa

A icônica capa de Tropicália ou Panis Et Circencis é uma das mais reconhecidas da MPB, mas na época do lançamento do disco-manifesto, a contracapa também passou por um trabalho minucioso, resultado da preocupação de Caetano Veloso e Torquato Neto. De acordo com Torquato, a contracapa de um álbum é uma forma de valorizar o trabalho apresentado pelo artista. “O disco será comentado e elogiado (naturalmente) faixa por faixa, música por música [...]. Com isso o público terá as informações que deseja, os cronistas idem e o artista, certamente, se sentirá melhor promovido”, afirmou, em coluna publicada em maio de 1967.

Sobre as faixas do disco, Torquato ressaltou, em entrevista à Rádio Cultura em 1968, que havia ali um trabalho único, que valorizava a diversidade cultural brasileira e regionalismos. "A gente não teria condição de ter feito, de estar fazendo um trabalho assim, se a gente não tivesse antes trabalhado com folclore, trabalhado com tudo. Eu acho que enfim, não estamos mais folclorizando o folclore", refletiu.

O texto da contracapa do álbum foi escrito por Caetano, com ajuda de Torquato, e é uma espécie de roteiro de um filme onde os personagens são os próprios tropicalistas. De acordo com Carlos Calado, autor de Tropicália: A história de uma revolução musical, o enredo continha doses de ironia e deboche que às vezes beiram o nonsense.

Entre as várias falas dos personagens, Torquato gozava os puristas, referindo-se ao refrão de ‘Geleia Geral’ (‘ será que o Câmara Cascudo vai pensar que nós estamos querendo dizer que bumba meu boi e iê-iê-iê são a mesma dança?’); Duprat dessacralizava o lado artístico da música (‘como receberão a notícia de que um disco é feito pra vender?’); e Caetano fazia piada com a canção de Vicente Celestino (‘vocês são contra ou a favor do transplante de coração materno?’).

A contracapa do disco tem também uma homenagem a João Gilberto, grande nome da Bossa Nova que era ídolo dos tropicalistas. Como paráfrase a um recado que o músico havia enviado a Caetano (“diga que vou ficar olhando pra ele”), o roteiro se encerra com o personagem chamado João falando “Diga que estou daqui olhando pra eles”.

Contra-capa do disco Tropicália – Clique nos itens destacados para saber mais sobre as músicas.

A Tropicália representou uma renovação no cenário musical do país ao investir em ritmos como o baião, bolero, marcha, música caipira, além de incluir a música pop e o rock. “A Tropicália era muito mais um ponto de vista crítico sobre a cena da música brasileira, sobre o repertório da música brasileira, do que propriamente uma maneira de se fazer música. Não existia uma forma tropicalista, na verdade os tropicalistas buscaram várias formas”, explica Calado. Passados 50 anos do movimento, o autor considera que o disco Tropicália ou Panis et Circensis representa hoje seu principal legado por permanecer moderno e desafiador.

“É um disco que não envelhece. Praticamente se tornou um clássico que você pode ouvir a qualquer momento e ainda se surpreender de alguma maneira”, considera Calado. Já Solano Ribeiro, idealizador dos festivais da Record, onde o movimento surgiu, considera que seu efeito principal se deu na época e reverberou na carreira de seus integrantes posteriormente. “Acredito que o Tropicalismo se perdeu no tempo. Ele não existe como movimento, ele existiu como um momento e ficou nesse momento”, destacou em entrevista para a Rádio Cultura de São Paulo por ocasião dos 50 anos da Tropicália.

O poeta e compositor Salgado Maranhão também considera que a Tropicália foi fruto daquele momento e teve o papel de abrir caminhos e possibilidades no campo artístico. “A Tropicália nos deu uma modernidade e uma ousadia que não tínhamos”, afirmou em entrevista à Agência Brasil.

Para o poeta e compositor Antônio Cícero, o mais interessante no tropicalismo foi o fato de ser um movimento de vanguarda ocorrido na música popular. “Foi através da Tropicália que eu rompi com essa separação radical entre a cultura erudita e a cultura popular. Foi muito importante para o Brasil, representou a liberação de todas as possibilidades para a música brasileira”, concluiu.

O embrião do que viria a ser a Tropicália estava fermentando na Bahia no início da década de 1960: um grupo de músicos que se guiava por um ídolo comum, o também baiano João Gilberto. Em meados de 1964, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Torquato Neto, Maria Bethânia, Gal Costa e José Carlos Capinan já faziam apresentações em teatros de Salvador, quando a capixaba Nara Leão assistiu a um dos ensaios. Tempos depois, ela chamaria Bethânia para substituí-la no espetáculo Opinião, e Caetano Veloso foi para o Rio acompanhar a irmã. Gil seguiu também para o Sudeste, mas para trabalhar em uma empresa multinacional em São Paulo – emprego que abandonou em 1966, quando teve a música Louvação gravada por Elis Regina e Jair Rodrigues. Ele relembra essa trajetória em entrevista concedida à Rádio Cultura em 1967:

Em maio de 1967, Gilberto Gil lançou Louvação, seu primeiro álbum, com arranjos de Dori Caymmi. Entre os compositores do disco aparecem os principais nomes do Tropicalismo: Caetano Veloso, José Carlos Capinan e Torquato Neto, além de José Augusto e Geraldo Vandré, que se tornaria depois ferrenho opositor ao movimento. O álbum, que era uma antologia do trabalho de Gil até então, trazia a marca da cultura popular baiana, mas ainda não apresentava as inovações musicais e estéticas que marcariam o movimento tropicalista.

“Eu tinha que gravar todas essas coisas que fizeram sucesso porque as pessoas de uma certa forma exigiam, queriam ter o álbum de Gilberto Gil em casa com a sua obra”, explicou Gil à Cultura.

Com o término das gravações de Louvação, Gil aceitou um convite do Teatro Popular do Nordeste para passar um mês no Recife, onde, além de apresentar o show Vento de Maio, viu uma apresentação que o marcou profundamente. “Foi uma verdadeira revelação. Gil chegou a chorar, tamanha a emoção que sentiu, ao conhecer a Banda de Pífanos de Caruaru”, aponta Carlos Calado no livro Tropicália: a história de uma revolução musical.

Depois de conversar com o empresário Guilherme Araújo, que o acompanhou naquela viagem, Gil começou a elaborar o pensamento de misturar o que havia presenciado em Pernambuco com o que ouvia nos discos que chegavam de fora, em especial dos Beatles. Na volta daquela viagem, procurou Caetano e expôs suas inquietações.

Caetano Veloso - Foto: Acervo do Projeto Hélio Oiticica

Caetano Veloso compartilhava da preocupação de Gil. O primeiro LP dele, “Domingo”, lançado em julho de 1967 em parceria com Gal Costa e produzido por Dori Caymmi, apresentava composições dele próprio, Edu Lobo, Sidney Miller e da dupla Gilberto Gil e Torquato Neto. As músicas ainda transpareciam uma forte ligação com a bossa nova, uma insatisfação que Caetano expressa na contracapa do disco.

Acho que cheguei a gostar de cantar essas músicas porque minha inspiração agora está tendendo para caminhos muito diferentes dos que segui até aqui. [...] A minha inspiração não quer mais viver apenas da nostalgia de tempos e lugares, ao contrário, quer incorporar esta saudade num projeto de futuro.

Em entrevista à Rádio Cultura, Caetano define esse momento de transição entre a bossa nova e o que ele buscava com as novas composições:

Eu sentia que o que eu fazia era uma coisa muito mais ligada à morte do que à vida. Resolvi quebrar com as amarras a certas ideias abstratas de cultura, de nacionalidade e de pureza para conseguir me expressar de uma maneira mais rica e mais viva.

Caetano Veloso, dezembro de 1967

Filme Terra em Transe - Glauber Rocha, 1967

Os baianos, como os músicos ficaram conhecidos, resolveram incorporar elementos da cultura pop nas músicas. A guitarra elétrica foi a principal sinalização disso. A empreitada provocou forte reação de músicos que defendiam uma pureza da música brasileira e eram contra o uso dos instrumentos elétricos. Elis Regina e Geraldo Vandré puxavam esse movimento, que culminou em uma passeata em São Paulo contra a guitarra elétrica. Em uma entrevista para a Rádio Cultura em 1968, Vandré afirmou que não concordava com as experiências promovidas pelos baianos.

“Depois do festival eu passei a gostar muito de Alegria, Alegria, porque o público traduziu para mim uma força que essa música tinha e que eu não sabia que ela teria. A relação dela com o público é uma relação viva”, comentou Caetano, em entrevista de 1967.

O empresário Guilherme Araújo, que exerceu significativa influência na guinada dos músicos baianos, considerou que o festival foi uma ruptura na carreira de Caetano: “Ele conseguiu criar um clima pop quando entrou em cena com os Beat Boys, impondo um som novo, uma tentativa nova”, afirmou à Cultura em dezembro daquele ano.

Logo após o festival, Alegria, Alegria passou a tocar com frequência nas rádios, e o disco compacto com a música alcançou 100 mil cópias vendidas.

Por insistência de Guilherme Araújo, Caetano compôs É Proibido Proibir com base no slogan do movimento estudantil francês. Para o arranjo, ele chamou o maestro Rogério Duprat e os Mutantes. Gil, por sua vez, repaginou uma antiga composição sua: Questão de Ordem, com participação dos Beat Boys.

Bastante vaiados nas eliminatórias do Festival Internacional da Canção (FIC), principalmente após o anúncio da classificação de É Proibido Proibir, Caetano Veloso e Os Mutantes foram recebidos por um público mais hostil na semifinal, realizada em 15 de setembro. Quando Caetano começou a provocar o público, ao subir no palco, a plateia se virou de costas para a apresentação, e Os Mutantes responderam virando-se de costas em cima do palco.

Caetano fez um discurso improvisado que marcou, definitivamente, aquele festival na história da música brasileira.

Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder?

“Eu quero dizer ao júri: me desclassifique. Eu não tenho nada a ver com isso”, esbravejou Caetano ao deixar o auditório do Teatro da Pontifícia Universidade Católica (Tuca) antes do anúncio das músicas classificadas daquela noite. O presidente da gravadora Philips, André Midani, não perdeu tempo e lançou um disco compacto com a versão da música É Proibido Proibir, ao vivo, que incluía o enfurecido discurso de Caetano. As filmagens daquela noite, porém, se perderam.

Baseado no improviso e com apresentações provocativas, o programa Divino Maravilhoso deveria ser exibido semanalmente até o fevereiro de 1969, quando acabava o contrato com a TV Tupi. A última edição, entretanto, foi ao ar em 23 de dezembro, dez dias após o decreto do Ato Institucional número 5 (AI-5) pelos militares. Nesse programa, Caetano Veloso cantou a marchinha Boas Festas, de Assis Valente, apontando um revólver contra a própria cabeça.

Cinco dias depois, ele e Gil foram presos sob o pretexto de terem cantado de forma profana o Hino Nacional e desrespeitado a bandeira brasileira durante show na boate Sucata. Isso porque, no palco, estava uma imagem do artista plástico Hélio Oiticica, na qual um bandido conhecido como “Cara de Cavalo” aparece deitado no chão com a inscrição: “Seja marginal, seja herói”.

Posteriormente, Gil e Caetano foram inocentados das acusações. Porém, ambos só voltaram de vez para o Brasil em 1972.

Caetano Veloso - Foto: Acervo do Projeto Hélio Oiticica

“O nome de um movimento só existe enquanto o movimento existe, e o Tropicalismo não existe mais como movimento [...] O que a gente faz hoje é irresponsável em relação ao movimento tropicalista”, afirmou Caetano em um programa da TV portuguesa em 1969, quando seguia para o exílio em Londres.

Após a prisão de Caetano e Gil no final de 1968 e o exílio de ambos no ano seguinte, foi decretada a morte do movimento tropicalista que havia nascido há pouco mais de um ano. Apesar de ter acabado enquanto movimento, os efeitos do Tropicalismo continuaram a reverberar por meio de artistas que permaneceram no Brasil.

Gal Costa teve o papel de manter vivas as ideias do movimento, segundo Carlos Calado, autor do livro Tropicália: a história de uma revolução musical. “Gal ajudou a aplicar essas ideias ao cenário da música brasileira no final dos anos 60, início dos 70. Foi como se ela cuidasse da primeira grande fornada de canções, foi a primeira grande intérprete surgida a partir da explosão da Tropicália”, afirmou o autor em entrevista à Agência Brasil.

Gal já havia gravado com Caetano o disco Domingo (1967) e participou do disco-manifesto do movimento Tropicália ou Panis Et Circensis interpretando a canção Baby, mas foi no IV Festival da Record, em novembro de 1968, que ela se colocou pela primeira vez como intérprete daquele movimento, quando conquistou o terceiro lugar com a defesa de Divino, Maravilhoso, composição de Gil e Caetano.

Gal Costa durante apresentação no IV Festival da MPB, Rede Record de 1968 - Foto: Acervo do MIS

Além de apresentar em seu repertório as canções de Gil e Caetano no exílio, o repertório de Gal Costa incorporou músicas de Jards Macalé e Wally Salomão, que também orbitavam em torno do movimento tropicalista. “São músicos que foram diretamente influenciados pela Tropicália, são praticamente da mesma geração, e de alguma maneira mantiveram essa nova maneira de encarar o repertório da música brasileira”, considera Calado.

Outro músico que permaneceu atuante no Brasil naquele momento e que carregava em sua música os ideais do Tropicalismo era Jorge Ben, que esteve com os tropicalistas como convidado do programa Divino Maravilhoso. “Jorge se tornou um símbolo, um mito e um mestre para nós”, escreveu Caetano em Verdade Tropical. Para o compositor baiano a canção Se manda, de Jorge Ben, expressava todas as ambições tropicalistas.

Jorge Ben se apresenta no IV Festival da MPB, Rede Record de 1968 - Foto: Acervo do MIS

“Um híbrido de baião e marcha-funk, cantado e tocado com uma violência saudável e uma natural modernidade pop que nos enchiam de entusiasmo e inveja[...] era a encarnação dos nossos sonhos. Parecia-me que minha Tropicália era mera teoria, em comparação”, escreveu Caetano, que estende as considerações sobre a faixa contida no disco Bidu (1967) para toda a produção de Jorge Ben do final dos anos 60.

Em 1969, com o tropicalismo já fora de cena, o compositor carioca lança o disco Jorge Ben com a música País Tropical, uma de suas composições mais conhecidas, seguido por Força Bruta (1970) e Negro é Lindo (1971).

Para o pesquisador Frederico Coelho, professor da Pontifícia Universidade Católica do Rio (PUC-Rio), artistas como Hélio Oiticica, Wally Salomão, Torquato Neto, Jards Macalé e Luiz Melodia, além dos cineastas Rogério Sganzerla e Júlio Bressane, após o fim do movimento, optaram por permanecer em um caminho de radicalização do discurso. “Esses artistas começam a dar uma guinada para um novo campo de ação em que a ideia de marginal era presente. Eles fizeram uma opção de ocupar um lugar na discussão da cultura brasileira à margem do que era oficial”, afirmou em entrevista à Agência Brasil.

Legado

A Tropicália não deixou herdeiros diretos do movimento, mas abriu possibilidades criativas no campo artístico que acabaram permeando o trabalho de diferentes gerações de artistas que vieram após o movimento. Essa é a opinião dos entrevistados pela Agência Brasil sobre o tema.

Carlos Calado considera que o tropicalismo era encarado por seus integrantes como uma estratégia de momento e que, após o término do movimento, passou a funcionar como uma utopia do que os tropicalistas buscavam naquele determinado momento para a cultura brasileira. Ele considera que a liberdade estética conquistada pelos tropicalistas foi estendida, de alguma forma, às gerações seguintes.

A gente sabe que a Tropicália realmente deixou uma influência forte e que, de alguma maneira, teve um efeito sobre as gerações posteriores. O importante era criar um efeito de se ver a cultura de uma outra maneira e, a partir dali, cada um caminhava na sua.

Para o jornalista Paulo Roberto Pires, o movimento foi uma estratégia bem planejada, apesar de conter alguns elementos de acaso. “Ninguém tava ali a passeio. Eles sabiam o que estavam fazendo, não se sabia a extensão que atingiria. [A Tropicália] Muda tanta coisa que você vê resquícios disso em tudo, contemporaneamente você vê pistas disso, artistas que talvez não fossem possíveis sem a Tropicália”.

Para o compositor Salgado Maranhão, a Tropicália deixou elementos que podem ser utilizados em diferentes campos artísticos. “Criaram tantas coisas que não foram decodificadas ainda criativamente, que são chaves pra você a partir daí desdobrar, desde as artes visuais à própria poética em si. Então eu acho que muitos caminhos ainda são possíveis através da Tropicália”.

Já o poeta e compositor Antônio Cícero entendeu que a Tropicália funcionou no sentido de ampliar as possibilidades no campo artístico. “A Tropicália abriu caminho para coisas diferentes. Não existe só um estilo tropicalista. Tem a ver com o que Oswald [de Andrade] dizia sobre a antropofagia: a gente tem que devorar tudo”.

Na mesma direção, o jornalista, poeta e documentarista Paulo José Cunha, primo do tropicalista Torquato Neto, diz o legado da Tropicália está na liberdade de criação proposta pelo movimento.

“O mais permanente da Tropicália é exatamente a possibilidade de se trabalhar em qualquer área com a mais absoluta liberdade; as amarras das formas tradicionais foram desatadas ali. Esse é o substrato mais forte, a coisa mais importante que resistiu e que deve imperar na produção artística brasileira”, afirma.